| Από την Ιδέα στην Ταινία |
| Διήμερο εντατικό Workshop |
|---|
| Διήμερο βιωματικό εργαστήριο με τον Γιάννη Σακαρίδη και τους συνεργάτες του, όπου οι συμμετέχοντες δουλεύουν τη δική τους ιδέα μέσα από ασκήσεις, χαρακτήρες, σκηνές και feedback, μέχρι να τη μετατρέψουν σε καθαρό κινηματογραφικό πυρήνα. Συμμετέχουν ο Θανάσης Νεοφώτιστος και ο Γιώργος Ζώης. |
Διάρκεια: 2 ημέρες Μορφή: Δια ζώσης |
| Κόστος συμμετοχής: 220€ Early bird: 160€ |
Το “Από την Ιδέα στην Ταινία” είναι ένα διήμερο εργαστήριο ανάπτυξης κινηματογραφικής ιδέας με βασικό εισηγητή τον σκηνοθέτη, σεναριογράφο και μοντέρ Γιάννη Σακαρίδη με τη συμμετοχή των σκηνοθετών και σεναριογράφων Γιώργου Ζώη και Θανάση Νεοφώτιστου, της Αθηνάς Ξενίδου, Παραγωγό, Σκηνοθέτη και founder του Ray Talent Agency καθώς και της ψυχοθεραπεύτριας Ντενίς Νικολάκου, Head of Cinematherapy by EKKOMED.
Μέσα από πρακτικές ασκήσεις, ανάλυση χαρακτήρων, σκηνές, εικόνες και ζωντανό feedback, οι συμμετέχοντες δουλεύουν πάνω στη δική τους ιδέα και τη μετατρέπουν σε έναν καθαρό κινηματογραφικό πυρήνα.
Δεν αρκεί να έχεις μια ιδέα. Πρέπει να ξέρεις γιατί σε καίει, ποιος άνθρωπος βρίσκεται μέσα της, ποια εικόνα την αποκαλύπτει και ποια σύγκρουση μπορεί να τη μετατρέψει σε ταινία. Σε αυτό το διήμερο intensive εργαστήριο, ο Γιάννης Σακαρίδης και οι συνεργάτες του δουλεύουν βιωματικά με τους συμμετέχοντες πάνω στις δικές τους ιστορίες, από την πρώτη σπίθα μέχρι τη σκηνή, τη δομή και το pitch.
Για νέους σκηνοθέτες, σεναριογράφους, ηθοποιούς που θέλουν να αναπτύξουν δικό τους υλικό, δημιουργούς μικρού μήκους, φοιτητές κινηματογράφου, ανθρώπους με μια ιδέα που δεν ξέρουν πώς να την κάνουν ταινία, επαγγελματίες που έχουν κολλήσει στη σύνοψη, στο treatment ή στο πρώτο draft. Για δημιουργούς κάθε επιπέδου που θέλουν να δουλέψουν σοβαρά πάνω στην κινηματογραφική τους ιδέα.
Το εργαστήριο απομυθοποιεί τη διαδικασία της κινηματογραφικής παραγωγής και δείχνει ότι, με καθαρή ιδέα, σωστή καθοδήγηση, προσωπική δέσμευση και πρακτική δουλειά, μπορεί κανείς να γράψει, να σκηνοθετήσει και να οργανώσει μια μικρού μήκους ταινία.
Απευθύνεται ειδικά σε όσους δεν θέλουν πλέον απλώς να μιλούν για την ταινία που κάποτε θα κάνουν, αλλά θέλουν να περάσουν στο επόμενο βήμα: να καταλάβουν πώς χτίζεται μια ιστορία, πώς γίνεται σκηνή, πώς δουλεύει ο σκηνοθέτης με τους ηθοποιούς, πώς σκέφτεται κινηματογραφικά και πώς προχωρά από την ιδέα στην πράξη.
Αν έχεις την έντονη επιθυμία να γίνεις κινηματογραφιστής, η δημιουργία μιας μικρού μήκους ταινίας είναι ο ιδανικός τρόπος για να κάνεις το πρώτο ουσιαστικό βήμα. Μια μικρού μήκους ταινία δεν είναι απλώς μια άσκηση. Είναι ένας ολοκληρωμένος τρόπος να γνωρίσεις στην πράξη όλα τα βασικά στάδια της κινηματογραφικής διαδικασίας, από την αρχική ιδέα και το σενάριο μέχρι τη σκηνοθεσία, την παραγωγή, το μοντάζ και την παρουσίαση του έργου σου.
Ταυτόχρονα, μια δυνατή μικρού μήκους ταινία μπορεί να λειτουργήσει ως η πιο ουσιαστική “κάρτα γνωριμίας” ενός νέου δημιουργού. Είναι ο τρόπος να δείξεις τη ματιά σου, τη φωνή σου, το ταλέντο σου και την ικανότητά σου να μετατρέπεις μια ιδέα σε εικόνα, σκηνή και κινηματογραφική εμπειρία.
Η δομή του διημέρου
1η Ημέρα | Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου 2026 – (10:00 – 17:00)
Από την προσωπική ανάγκη στον κινηματογραφικό πυρήνα
• Τι κάνει μια ιδέα κινηματογραφική
• Πώς βρίσκουμε το θέμα πίσω από την ιδέα
• Πώς χτίζεται ένας χαρακτήρας
• Επιθυμία, φόβος, σύγκρουση
• Πώς γράφεται ένα σύντομο treatment
• Ανάλυση σκηνών και παραδειγμάτων
• Q&A
• Άνοιγμα, τι σημαίνει “ιδέα για ταινία”
• Η προσωπική αφετηρία, τι κουβαλάει ο δημιουργός
• Από το θέμα στη δραματική ερώτηση
• Ο χαρακτήρας δεν είναι “ενδιαφέρων”, είναι διχασμένος
• Η σκηνή ως σύγκρουση, όχι ως πληροφορία
2η Ημέρα | Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου 2026 – (10:00 – 17:00)
Σκηνή, Σκηνοθεσία, Μοντάζ, Pitching
• Από τον πυρήνα στη δομή, στη σκηνοθεσία και στο pitch
• Πώς γράφεται μια σκηνή
• Πώς σκηνοθετείται μια σκηνή
• Βασικές αρχές δουλειάς με ηθοποιούς
• Πώς σκέφτεται ο μοντέρ
• Ρυθμός, ένταση, παύση και επιλογή
• Πώς παρουσιάζουμε ένα project
• Mini pitch από συμμετέχοντες
• Feedback και επόμενα βήματα
• Η ιστορία ως διαδρομή μεταμόρφωσης
• Σκηνοθετώντας την ιδέα, πώς η ιστορία γίνεται εικόνα
• Από τη σκηνή στον ηθοποιό
• Το πρώτο pitch, πώς μιλάμε για την ταινία μας
• Κλείσιμο, προσωπικό πλάνο επόμενων βημάτων
Από την Ιδέα στην Ταινία | Διήμερο εντατικό Workshop
Πλήρης Περιγραφή
Από την Ιδέα στην Ταινία
Το «Από την Ιδέα στην Ταινία» είναι ένα διήμερο βιωματικό κινηματογραφικό εργαστήριο για όσους θέλουν να μετατρέψουν μια προσωπική ανάγκη, μια εικόνα, έναν χαρακτήρα ή μια ακατέργαστη ιδέα σε ταινία.
Με βασικό εισηγητή τον σκηνοθέτη, σεναριογράφο και μοντέρ Γιάννη Σακαρίδη, και με τη συμμετοχή σημαντικών συνεργατών από τον χώρο της σκηνοθεσίας, του σεναρίου, της ψυχοθεραπείας και της υποκριτικής, το εργαστήριο οδηγεί τους συμμετέχοντες από την πρώτη σπίθα μιας ιδέας μέχρι τη σκηνή, τη δομή, τη σκηνοθετική σκέψη και το πρώτο pitch.
Δεν πρόκειται για ένα θεωρητικό σεμινάριο σεναρίου. Είναι ένα πρακτικό, εντατικό και βιωματικό εργαστήριο για δημιουργούς που θέλουν να δουλέψουν σοβαρά πάνω στη δική τους κινηματογραφική ιδέα.
Μέσα από πρακτικές ασκήσεις, ανάλυση χαρακτήρων, ανάπτυξη σκηνών, εικόνες, σκηνοθετική καθοδήγηση και ζωντανό feedback, οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν πάνω στο προσωπικό τους υλικό και θα το μετατρέψουν σε έναν καθαρό κινηματογραφικό πυρήνα.
Η βασική ιδέα του εργαστηρίου
Δεν αρκεί να έχεις μια ιδέα.
Πρέπει να ξέρεις γιατί σε καίει.
Ποιος άνθρωπος βρίσκεται μέσα της.
Ποια εικόνα την αποκαλύπτει.
Ποια σύγκρουση μπορεί να τη μετατρέψει σε ταινία.
Το εργαστήριο ξεκινά από μια απλή αλλά καθοριστική ερώτηση:
Γιατί αυτή η ιστορία δεν σε αφήνει ήσυχο;
Από εκεί αρχίζει η πραγματική δουλειά.
Οι συμμετέχοντες θα αναζητήσουν την προσωπική αφετηρία της ιστορίας τους, θα εντοπίσουν τον χαρακτήρα που βρίσκεται στο κέντρο της, θα εξερευνήσουν τη σύγκρουση που την κινεί και θα δουν πώς μια ιδέα μπορεί να γίνει σκηνή, εικόνα, δράση και κινηματογραφική εμπειρία.
Από τη θεωρία στην πράξη
Το εργαστήριο απομυθοποιεί τη διαδικασία της κινηματογραφικής δημιουργίας.
Δείχνει ότι με καθαρή ιδέα, σωστή καθοδήγηση, προσωπική δέσμευση και πρακτική δουλειά, μπορεί κανείς να αρχίσει να γράφει, να σκηνοθετεί και να οργανώνει μια μικρού μήκους ταινία.
Απευθύνεται ειδικά σε όσους δεν θέλουν πλέον απλώς να μιλούν για την ταινία που κάποτε θα κάνουν, αλλά θέλουν να περάσουν στο επόμενο βήμα:
να καταλάβουν πώς χτίζεται μια ιστορία,
πώς γίνεται σκηνή,
πώς δουλεύει ο σκηνοθέτης με τους ηθοποιούς,
πώς σκέφτεται κινηματογραφικά,
πώς προχωρά από την ιδέα στην πράξη.
Αν έχεις την έντονη επιθυμία να γίνεις κινηματογραφιστής, η δημιουργία μιας μικρού μήκους ταινίας είναι ένας από τους πιο ουσιαστικούς τρόπους για να κάνεις το πρώτο πραγματικό βήμα.
Μια μικρού μήκους ταινία δεν είναι απλώς μια άσκηση. Είναι ένας ολοκληρωμένος τρόπος να γνωρίσεις στην πράξη τα βασικά στάδια της κινηματογραφικής διαδικασίας: από την αρχική ιδέα και το σενάριο μέχρι τη σκηνοθεσία, τη συνεργασία με τους ηθοποιούς, την παραγωγή, το μοντάζ και την παρουσίαση του έργου σου.
Ταυτόχρονα, μια δυνατή μικρού μήκους ταινία μπορεί να λειτουργήσει ως η πιο ουσιαστική «κάρτα γνωριμίας» ενός νέου δημιουργού. Είναι ο τρόπος να δείξεις τη ματιά σου, τη φωνή σου, το ταλέντο σου και την ικανότητά σου να μετατρέπεις μια ιδέα σε εικόνα, σκηνή και κινηματογραφική εμπειρία.
Τι θα δουλέψουμε
Στη διάρκεια του διημέρου οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν πάνω σε:
- την προσωπική αφετηρία μιας ιδέας,
- το θέμα πίσω από την ιστορία,
- τη δραματική ερώτηση,
- τον βασικό χαρακτήρα,
- την επιθυμία, τον φόβο και τη σύγκρουση του ήρωα,
- τη σκηνή ως σύγκρουση και όχι ως απλή πληροφορία,
- τη σχέση ανάμεσα σε σενάριο και σκηνοθεσία,
- τη δουλειά του σκηνοθέτη με τον ηθοποιό,
- τη σημασία του μοντάζ στη γραφή και στη σκηνοθεσία,
- τον ρυθμό, την ένταση, την παύση και την επιλογή,
- το σύντομο treatment,
- το πρώτο pitch ενός project.
Η προσέγγιση είναι πρακτική και συμμετοχική. Οι συμμετέχοντες δεν παρακολουθούν απλώς μια διάλεξη. Δουλεύουν πάνω στη δική τους ιδέα, γράφουν, παρουσιάζουν, ξανασκέφτονται και λαμβάνουν feedback.
Ημέρα 1
Από την προσωπική ανάγκη στον κινηματογραφικό πυρήνα
Ώρες: 10:00 – 17:30
Η πρώτη ημέρα επικεντρώνεται στην ανακάλυψη του πυρήνα της ιστορίας.
Οι συμμετέχοντες ξεκινούν από την ιδέα, την εικόνα, τον χαρακτήρα ή το θέμα που τους απασχολεί και αναζητούν τι πραγματικά υπάρχει πίσω από αυτό.
Θα δουλευτούν:
- τι σημαίνει «ιδέα για ταινία»,
- τι κάνει μια ιδέα κινηματογραφική,
- η προσωπική αφετηρία του δημιουργού,
- τι κουβαλάει ο δημιουργός μέσα στην ιστορία του,
- πώς βρίσκουμε το θέμα πίσω από την ιδέα,
- πώς το θέμα μετατρέπεται σε δραματική ερώτηση,
- πώς χτίζεται ένας χαρακτήρας,
- επιθυμία, φόβος, ανάγκη και σύγκρουση,
- γιατί ο χαρακτήρας δεν αρκεί να είναι «ενδιαφέρων», αλλά πρέπει να είναι διχασμένος,
- πώς γράφεται ένα σύντομο treatment,
- πώς μια σκηνή γίνεται σύγκρουση και όχι απλή πληροφορία,
- ανάλυση σκηνών και παραδειγμάτων,
- ερωτήσεις και συζήτηση.
Στο τέλος της πρώτης ημέρας, κάθε συμμετέχων θα έχει αρχίσει να διαμορφώνει:
- έναν καθαρότερο πυρήνα ιδέας,
- μία βασική δραματική ερώτηση,
- έναν κεντρικό χαρακτήρα,
- μία πρώτη ή τελευταία εικόνα της ταινίας,
μία πρώτη σκηνική κατεύθυνση.
Ημέρα 2
Σκηνή, Σκηνοθεσία, Μοντάζ, Pitching
Ώρες: 10:00 – 17:30
Η δεύτερη ημέρα περνά από τον πυρήνα στη μορφή.
Οι συμμετέχοντες δουλεύουν πάνω στη σκηνή, στη σκηνοθεσία, στη σχέση με τον ηθοποιό, στη λογική του μοντάζ και στον τρόπο παρουσίασης ενός project.
Θα δουλευτούν:
- η ιστορία ως διαδρομή μεταμόρφωσης,
- από τον πυρήνα στη δομή,
- πώς γράφεται μια σκηνή,
- πώς σκηνοθετείται μια σκηνή,
- πώς η ιστορία γίνεται εικόνα,
- χώροι, αντικείμενα, ήχοι και οπτικό λεξιλόγιο,
- βασικές αρχές δουλειάς με ηθοποιούς,
- από τη σκηνή στον ηθοποιό,
- πώς σκέφτεται ο μοντέρ,
- ρυθμός, ένταση, παύση και επιλογή,
- πώς παρουσιάζουμε ένα project,
- το πρώτο pitch,
- mini pitch από τους συμμετέχοντες,
- feedback και επόμενα βήματα,
- προσωπικό πλάνο συνέχειας.
Στο τέλος της δεύτερης ημέρας, κάθε συμμετέχων θα παρουσιάσει σύντομα την ιδέα του και θα λάβει feedback για το τι λειτουργεί, τι χρειάζεται καθάρισμα και πού βρίσκεται ο πραγματικός κινηματογραφικός πυρήνας.
Τι θα έχεις φεύγοντας
Με την ολοκλήρωση του διημέρου, οι συμμετέχοντες θα έχουν δουλέψει πρακτικά πάνω στο δικό τους υλικό και θα φύγουν με:
- καθαρότερο πυρήνα ιδέας,
- βασική δραματική ερώτηση,
- αρχικό σχεδιασμό χαρακτήρα,
- πρώτη ή τελευταία εικόνα της ταινίας,
- σύντομη δομή 5 σημείων,
- πρώτη σκηνή ή σκηνική κατεύθυνση,
- βασικό οπτικό λεξιλόγιο,
- καλύτερη κατανόηση της σχέσης σκηνοθεσίας και υποκριτικής,
- βασική αίσθηση του πώς σκέφτεται το μοντάζ,
- σύντομο pitch 60 δευτερολέπτων,
- προσωπικό πλάνο επόμενων βημάτων.
Ο στόχος δεν είναι να φύγεις απλώς εμπνευσμένος.
Ο στόχος είναι να φύγεις με υλικό που μπορείς να συνεχίσεις να δουλεύεις.
Σε ποιους απευθύνεται
Το εργαστήριο απευθύνεται σε:
- νέους σκηνοθέτες,
- σεναριογράφους,
- ηθοποιούς που θέλουν να αναπτύξουν δικό τους υλικό,
- δημιουργούς μικρού μήκους,
- φοιτητές κινηματογράφου,
- φοιτητές δραματικών σχολών,
- ανθρώπους με μια ιδέα που δεν ξέρουν πώς να την κάνουν ταινία,
- επαγγελματίες που έχουν κολλήσει στη σύνοψη, στο treatment ή στο πρώτο draft,
- δημιουργούς κάθε επιπέδου που θέλουν να δουλέψουν σοβαρά πάνω στην κινηματογραφική τους ιδέα.
Δεν είναι απαραίτητο να έχεις ολοκληρωμένο σενάριο.
Μπορείς να έρθεις με μια ιδέα, μια εικόνα, ένα θέμα, έναν χαρακτήρα, μια σκηνή ή ένα project που έχει κολλήσει και θέλεις να το ξεκαθαρίσεις.
Οι εισηγητές και συνεργάτες
Γιάννης Σακαρίδης
Ο Γιάννης Σακαρίδης είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος και μοντέρ με πολυετή εμπειρία στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
Σπούδασε Κινηματογράφο στο University of Westminster και έζησε για δεκαοκτώ χρόνια στο Λονδίνο, όπου εργάστηκε ως μοντέρ σε ταινίες μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ για το BBC και το Channel 4, καθώς και σε διεθνή κινηματογραφικά trailers για τη Warner Bros.
Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Wild Duck, έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Toronto International Film Festival. Η δεύτερη ταινία του, Amerika Square, έκανε πρεμιέρα στο Busan International Film Festival, είχε διεθνή διανομή, απέσπασε σημαντικές διακρίσεις, εγκωμιάστηκε από κορυφαία διεθνή μέσα και αποτέλεσε την επίσημη πρόταση της Ελλάδας για τα Βραβεία Όσκαρ.
Έχει διδάξει κινηματογράφο σε Ελλάδα και Αγγλία, έχει υπάρξει μέλος ακαδημαϊκών επιτροπών και διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.
Η διδακτική και δημιουργική του προσέγγιση βασίζεται στην ένωση σεναρίου, σκηνοθεσίας, μοντάζ και βιωματικής παρατήρησης. Αντιμετωπίζει την ταινία όχι ως θεωρία, αλλά ως ζωντανή διαδικασία ανακάλυψης, σύγκρουσης και καθαρής κινηματογραφικής σκέψης.
Συνεργάτες
Στο εργαστήριο συμμετέχουν οι σκηνοθέτες και σεναριογράφοι Γιώργος Ζώης και Θανάσης Νεοφώτιστος, η Αθηνά Ξενίδου, Παραγωγό, Σκηνοθέτις και founder του Ray Talent Agency καθώς και η Συνθετική Ψυχοθεραπεύτρια Ντενίς Νικολάκου, Head of Cinematherapy by EKKOMED.
Η συμμετοχή τους εμπλουτίζει το εργαστήριο με διαφορετικές οπτικές πάνω στη δημιουργία: τη σκηνοθεσία, τη σεναριακή ανάπτυξη, την ψυχολογία του χαρακτήρα και τη βιωματική σχέση του δημιουργού με το υλικό του.
Πρακτικές πληροφορίες
Τίτλος: Από την Ιδέα στην Ταινία
Τύπος: 2-Day Intensive Film Workshop
Εισηγητής: Γιάννης Σακαρίδης
Συνεργάτες: Γιώργος Ζώης, Θανάσης Νεοφώτιστος, Αθηνά Ξενίδου, Ντενίς Νικολάκου
Διάρκεια: 2 ημέρες
Ώρες: 10:00 – 17:30
Μορφή: Δια ζώσης, βιωματικό εργαστήριο
Αριθμός συμμετεχόντων: Περιορισμένες θέσεις
Απευθύνεται σε: σκηνοθέτες, σεναριογράφους, ηθοποιούς, φοιτητές κινηματογράφου, φοιτητές δραματικών σχολών και δημιουργούς κάθε επιπέδου.
Τοποθεσία: Αθήνα (Στοά Culture): Στοά Αρσακείου, Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα, 10564
Τι χρειάζεται να φέρεις μαζί σου
Μπορείς να έρθεις με:
- μια ιδέα για ταινία,
- μια σκηνή,
- έναν χαρακτήρα,
- μια εικόνα,
- ένα θέμα που σε απασχολεί,
- ή ένα project που έχει κολλήσει και θέλεις να το ξεκαθαρίσεις.
Δεν χρειάζεται να έχεις ολοκληρωμένο σενάριο.
Χρειάζεται μόνο να έχεις διάθεση να δουλέψεις αληθινά πάνω στο υλικό σου.