8-Weeks Short Film Development Intensive
8 εβδομάδες βιωματικής ανάπτυξης μικρού μήκους ταινίας με τον Γιάννη Σακαρίδη την Αθηνά Ξενίδου, την Ντενίς Νικολάκου, τον Γιώργο Ζώη και τον Θανάση Νεοφώτιστο.
Μετέτρεψε την ιδέα σου σε ολοκληρωμένο project: σύνοψη, treatment, σκηνή, παραγωγικό πλάνο και pitch.
Συμπληρώστε τη φόρμα ενδιαφέροντος που θα βρείτε παρακάτω και θα επικοινωνήσουμε μαζί σας με όλες τις πληροφορίες για τη συμμετοχή, την πληρωμή και την επιβεβαίωση της θέσης σας.
Το 8-Week Short Film Development Intensive – Από την ιδέα στην πρώτη ταινία είναι ένα πρακτικό πρόγραμμα ανάπτυξης μικρού μήκους ταινίας, σχεδιασμένο για δημιουργούς που θέλουν να περάσουν από την ιδέα στην πράξη.
Σε διάρκεια οκτώ εβδομάδων, οι συμμετέχοντες δουλεύουν πάνω στη δική τους ιδέα και τη μετατρέπουν βήμα βήμα σε ένα πιο καθαρό, πιο ώριμο και πιο κινηματογραφικό project. Από την αρχική σύλληψη και το θέμα, περνούν στον χαρακτήρα, τη σύγκρουση, τη δομή, το treatment, τη βασική σκηνή, τη σκηνοθετική προσέγγιση, το παραγωγικό πλάνο και το pitch.
Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με βασικό εισηγητή τον σκηνοθέτη, σεναριογράφο και μοντέρ Γιάννη Σακαρίδη, με τη συμμετοχή των σκηνοθετών και σεναριογράφων Γιώργου Ζώη και Θανάση Νεοφώτιστου, της Αθηνάς Ξενίδου, Παραγωγό, Σκηνοθέτη και founder του Ray Talent Agency καθώς και της ψυχοθεραπεύτριας Ντενίς Νικολάκου, Head of Cinematherapy by EKKOMED.
Αν έχεις μια ιδέα για μικρού μήκους ταινία, αλλά δεν ξέρεις ακόμα πώς να την οργανώσεις, πώς να τη γράψεις, πώς να τη σκηνοθετήσεις ή πώς να την παρουσιάσεις, τότε αυτό το πρόγραμμα είναι το επόμενο ουσιαστικό βήμα.
Μια μικρού μήκους ταινία δεν ξεκινά μόνο από μια καλή ιδέα. Χρειάζεται καθαρή σκέψη, δραματουργική δομή, χαρακτήρες, σύγκρουση, σκηνές, σκηνοθετική προσέγγιση και ένα ρεαλιστικό σχέδιο για το πώς μπορεί να προχωρήσει προς την παραγωγή.
Πολλές ιδέες μένουν για χρόνια στο μυαλό ή στο συρτάρι, όχι επειδή δεν έχουν αξία, αλλά επειδή δεν έχουν μπει ποτέ σε πραγματική διαδικασία ανάπτυξης. Το πρόγραμμα αυτό δημιουργήθηκε ακριβώς γι’ αυτό: για να βοηθήσει τους συμμετέχοντες να καθαρίσουν την ιδέα τους, να βρουν τον πυρήνα της ιστορίας τους και να διαμορφώσουν ένα ουσιαστικό short film package.
Δεν είναι θεωρητικό σεμινάριο. Είναι εργαστήριο δουλειάς. Κάθε συμμετέχων φέρνει ή αναπτύσσει μια ιδέα και τη δουλεύει μέσα στην ομάδα με καθοδήγηση, πρακτικές ασκήσεις, ανάλυση, συζήτηση και προσωπικό feedback.
Στόχος δεν είναι απλώς να μιλήσουμε για το filmmaking, αλλά να καταλάβουμε πώς μια ιδέα αποκτά μορφή, πώς γίνεται ιστορία, πώς γίνεται σκηνή και πώς μπορεί να προχωρήσει προς την πραγματοποίησή της.
Το πρόγραμμα απομυθοποιεί τη διαδικασία ανάπτυξης μιας ταινίας και δείχνει ότι, με καθαρή ιδέα, σωστή καθοδήγηση, προσωπική δέσμευση και συστηματική δουλειά, ένας δημιουργός μπορεί να οργανώσει το υλικό του και να φτάσει σε ένα ουσιαστικό πακέτο μικρού μήκους ταινίας, έτοιμο για το επόμενο βήμα.
Διάρκεια: 8 εβδομάδες
Συναντήσεις: 8 δια ζώσης συναντήσεις
Ημέρα: Κάθε Σάββατο
Ώρες: 12:00-17:00
Σύνολο: 40 ώρες διδασκαλίας και πρακτικής δουλειάς
Bonus: 2 online mentoring sessions
Μορφή: Μικρό group, πρακτική καθοδήγηση, ανάπτυξη προσωπικού project
Early Bird: 640 ευρώ
Κανονική τιμή: 800 ευρώ
Εβδομάδα 1, Η ιδέα
Πώς βρίσκουμε την κινηματογραφική καρδιά μιας ιδέας.
Εβδομάδα 2, Θέμα και χαρακτήρας
Ήρωας, επιθυμία, φόβος, σύγκρουση.
Εβδομάδα 3, Δομή μικρού μήκους
Πώς χτίζεται μια μικρού μήκους χωρίς να γίνεται «μισή μεγάλου μήκους».
Εβδομάδα 4, Treatment
Πώς γράφουμε την ταινία σε καθαρή κινηματογραφική μορφή.
Εβδομάδα 5, Σκηνή
Πώς η ιδέα γίνεται δράση, εικόνα και σύγκρουση.
Εβδομάδα 6, Σκηνοθεσία ηθοποιών
Πρόθεση, blocking, συμπεριφορά, σιωπή, ρυθμός.
Εβδομάδα 7, Μοντάζ και παραγωγικό πλάνο
Τι χρειάζεται πραγματικά να γυρίσουμε και πώς οργανώνεται το short.
Εβδομάδα 8, Pitch και παρουσίαση
Παρουσίαση project, feedback και επόμενα βήματα.
Τι θα έχεις στο τέλος
Στο τέλος του προγράμματος, κάθε συμμετέχων θα έχει δουλέψει και διαμορφώσει:
• μία καθαρή κινηματογραφική ιδέα,
• μία σύντομη σύνοψη,
• ένα treatment 3-5 σελίδων,
•μία βασική σκηνή,
• ένα σκηνοθετικό σημείωμα,
• ένα βασικό production plan,
• ένα pitch 3 λεπτών,
• και προσωπικό feedback για τα επόμενα βήματα.
Από την ιδέα στην πρώτη ταινία | 8-Weeks Short Film Development Intensive
Από την ιδέα στην πρώτη ταινία
Ένα εντατικό πρόγραμμα ανάπτυξης μικρού μήκους ταινίας για δημιουργούς που θέλουν να περάσουν από την ιδέα στην πράξη.
Το 8-Weeks Short Film Development Intensive είναι ένα πρακτικό εργαστήριο κινηματογραφικής ανάπτυξης, σχεδιασμένο για όσους έχουν μια ιδέα για μικρού μήκους ταινία και θέλουν να την οργανώσουν, να τη γράψουν, να τη σκηνοθετήσουν και να τη παρουσιάσουν με καθαρότητα και δύναμη.
Σε διάρκεια οκτώ εβδομάδων, οι συμμετέχοντες δουλεύουν συστηματικά πάνω στη δική τους ιδέα και τη μετατρέπουν σε ένα πιο ώριμο, πιο συγκεκριμένο και πιο κινηματογραφικό project.
Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με βασικό εισηγητή τον σκηνοθέτη, σεναριογράφο και μοντέρ Γιάννη Σακαρίδη, με τη συμμετοχή των σκηνοθετών και σεναριογράφων Γιώργου Ζώη και Θανάση Νεοφώτιστου.
Γιατί αυτό το πρόγραμμα
Μια μικρού μήκους ταινία δεν είναι απλώς μια άσκηση. Είναι ένας ολοκληρωμένος τρόπος να γνωρίσεις στην πράξη όλα τα βασικά στάδια της κινηματογραφικής διαδικασίας: από την αρχική ιδέα και το σενάριο μέχρι τη σκηνοθεσία, την παραγωγή, το μοντάζ και την παρουσίαση του έργου σου.
Ταυτόχρονα, μια δυνατή μικρού μήκους ταινία μπορεί να λειτουργήσει ως η πιο ουσιαστική «κάρτα γνωριμίας» ενός νέου δημιουργού. Είναι ο τρόπος να δείξεις τη ματιά σου, τη φωνή σου, το ταλέντο σου και την ικανότητά σου να μετατρέπεις μια ιδέα σε εικόνα, σκηνή και κινηματογραφική εμπειρία.
Πολλοί δημιουργοί έχουν ιδέες. Λίγοι όμως τις περνούν μέσα από πραγματική διαδικασία ανάπτυξης. Εκεί ακριβώς βρίσκεται η διαφορά ανάμεσα στο «κάποτε θα κάνω μια ταινία» και στο «δουλεύω ήδη την πρώτη μου ταινία».
Το πρόγραμμα απευθύνεται ειδικά σε όσους δεν θέλουν πλέον απλώς να σκέφτονται ή να συζητούν την ταινία που κάποτε θα κάνουν, αλλά θέλουν να μπουν σε μια πραγματική δημιουργική διαδικασία: να καθαρίσουν την ιδέα τους, να βρουν τον πυρήνα της ιστορίας, να χτίσουν χαρακτήρες, να γράψουν σκηνές, να διαμορφώσουν τη σκηνοθετική τους ματιά και να μάθουν πώς παρουσιάζεται ένα project με σαφήνεια και δύναμη.
Τι θα μάθετε
Το πρόγραμμα καλύπτει ολόκληρη τη βασική διαδικασία ανάπτυξης μιας μικρού μήκους ταινίας, ώστε οι συμμετέχοντες να αποκτήσουν μια ολοκληρωμένη εικόνα για το πώς μια ιδέα μετατρέπεται σε κινηματογραφικό project.
Κατά τη διάρκεια των οκτώ εβδομάδων θα δουλέψουμε πάνω στην ιδέα, το θέμα, τον χαρακτήρα, τη δραματική σύγκρουση, τη δομή, το treatment, τη σκηνή, τη σκηνοθετική προσέγγιση, τη δουλειά με ηθοποιούς, τη λογική του μοντάζ, το παραγωγικό πλάνο και το pitching.
Ιδιαίτερη έμφαση θα δοθεί επίσης στη σχέση ανάμεσα στην προσωπική ανάγκη του δημιουργού και την ψυχολογία του χαρακτήρα: πώς οι ρόλοι, οι φόβοι, οι εσωτερικές συγκρούσεις και οι κρυφές επιθυμίες μπορούν να γίνουν υλικό για μια πιο ζωντανή και ουσιαστική κινηματογραφική αφήγηση.
Οι συμμετέχοντες θα μάθουν:
Παράλληλα, θα υπάρχει συνεχής δυνατότητα για ερωτήσεις, συζήτηση και feedback, ώστε κάθε συμμετέχων να μπορεί να θέτει συγκεκριμένες απορίες, προβληματισμούς και πρακτικά ζητήματα τη στιγμή που προκύπτουν.
Έτσι, το πρόγραμμα δεν λειτουργεί μόνο ως εργαστήριο ανάπτυξης, αλλά και ως ζωντανός χώρος καθοδήγησης, ανταλλαγής και πρακτικής επίλυσης δημιουργικών προβλημάτων.
Σε ποιους απευθύνεται
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε:
Δεν είναι απαραίτητο να έχεις ολοκληρωμένο σενάριο.
Μπορείς να έρθεις με μια ιδέα, μια εικόνα, έναν χαρακτήρα, μια σκηνή ή ένα project που έχει κολλήσει και θέλεις να το ξεκαθαρίσεις.
Δομή προγράμματος
Διάρκεια: 8 εβδομάδες
Συναντήσεις: 8 δια ζώσης συναντήσεις
Ημέρα: Κάθε Σάββατο
Ώρες: 12:00-17:00
Σύνολο: 40 ώρες διδασκαλίας και πρακτικής δουλειάς
Bonus: 2 online mentoring sessions
Μορφή: Μικρό group, πρακτική καθοδήγηση, ανάπτυξη προσωπικού project
Early Bird: 890 ευρώ
Κανονική τιμή: 1.200 ευρώ
Εβδομάδα 1, Η ιδέα
Πώς βρίσκουμε την κινηματογραφική καρδιά μιας ιδέας. Τι κάνει μια ιδέα κινηματογραφική και πότε μια σκέψη αρχίζει να γίνεται ιστορία.
Εβδομάδα 2, Θέμα και χαρακτήρας
Ήρωας, επιθυμία, φόβος, σύγκρουση. Πώς χτίζεται ένας χαρακτήρας που δεν είναι απλώς «ενδιαφέρων», αλλά έχει εσωτερική αντίφαση.
Εβδομάδα 3, Δομή μικρού μήκους
Πώς χτίζεται μια μικρού μήκους χωρίς να γίνεται «μισή μεγάλου μήκους». Πώς οργανώνεται η διαδρομή του ήρωα σε σύντομη, καθαρή και δυνατή μορφή.
Εβδομάδα 4, Treatment
Πώς γράφουμε την ταινία σε καθαρή κινηματογραφική μορφή. Πώς περιγράφουμε αυτό που βλέπει και ακούει ο θεατής, χωρίς λογοτεχνικές εξηγήσεις και γενικόλογες προθέσεις.
Εβδομάδα 5, Σκηνή
Πώς η ιδέα γίνεται δράση, εικόνα και σύγκρουση. Πώς μια σκηνή αλλάζει κάτι και δεν υπάρχει απλώς για να δώσει πληροφορίες.
Εβδομάδα 6, Σκηνοθεσία ηθοποιών
Πρόθεση, blocking, συμπεριφορά, σιωπή, ρυθμός. Πώς ο σκηνοθέτης δουλεύει με τον ηθοποιό και πώς η σκηνή αποκτά σώμα, ένταση και αλήθεια.
Εβδομάδα 7, Μοντάζ και παραγωγικό πλάνο
Τι χρειάζεται πραγματικά να γυρίσουμε και πώς οργανώνεται το short. Πώς η σκέψη του μοντάζ βοηθά στη γραφή, στη σκηνοθεσία και στην παραγωγική οικονομία.
Εβδομάδα 8, Pitch και παρουσίαση
Παρουσίαση project, feedback και επόμενα βήματα. Πώς μιλάμε για την ταινία μας καθαρά, σύντομα και πειστικά.
Τι θα έχεις στο τέλος
Στο τέλος του προγράμματος, κάθε συμμετέχων θα έχει δουλέψει και διαμορφώσει:
Συντελεστές
Σκηνοθέτης, σεναριογράφος, μοντέρ
Ο Γιάννης Σακαρίδης είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος και μοντέρ με διεθνή πορεία στον κινηματογράφο και την τηλεόραση.
Σπούδασε Κινηματογράφο στο University of Westminster και έζησε για δεκαοκτώ χρόνια στο Λονδίνο, όπου εργάστηκε ως μοντέρ σε ταινίες μεγάλου μήκους, ντοκιμαντέρ για το BBC και το Channel 4, καθώς και σε διεθνή κινηματογραφικά trailers για τη Warner Bros.
Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, Wild Duck, έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Toronto International Film Festival. Η δεύτερη ταινία του, Amerika Square, έκανε πρεμιέρα στο Busan International Film Festival, είχε διεθνή διανομή, απέσπασε σημαντικές διακρίσεις, εγκωμιάστηκε από κορυφαία μέσα, όπως οι Los Angeles Times και το The Hollywood Reporter, και αποτέλεσε την επίσημη πρόταση της Ελλάδας για τα Βραβεία Όσκαρ.
Έχει διδάξει κινηματογράφο σε Ελλάδα και Αγγλία, έχει υπάρξει μέλος ακαδημαϊκών επιτροπών και διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας.
Η προσέγγισή του ενώνει το σενάριο, τη σκηνοθεσία, το μοντάζ και τη βιωματική παρατήρηση, με στόχο οι συμμετέχοντες να κατανοήσουν πώς μια ιδέα αποκτά κινηματογραφική μορφή.
Παραγωγός, Σκηνοθέτης και founder του Ray Talent Agency
Η Αθηνά Ξενίδου συμμετέχει στο πρόγραμμα ως συνεργάτιδα παραγωγός και σκηνοθέτρια, προσφέροντας την εμπειρία της στην ανάπτυξη οπτικοακουστικών projects, τη σκηνοθετική καθοδήγηση και τη σύνδεση των νέων δημιουργών με το επαγγελματικό περιβάλλον του κινηματογράφου και της τηλεόρασης.
Είναι Jury Member στα International Emmy Awards, μέλος του WIFT Greece και ενεργό μέλος της Declaration of Filmmakers για τα δικαιώματα των δημιουργών. Έχει σκηνοθετήσει βραβευμένες ταινίες, τηλεοπτικές παραγωγές και θεατρικές παραστάσεις, ενώ διδάσκει TV Production στο University of Central Lancashire.
Ψυχοθεραπεύτρια, Head of Cinematherapy by EKKOMED
Η Ντενίς Νικολάκου είναι ψυχοθεραπεύτρια και Head of Cinematherapy by EKKOMED. Η δουλειά της εστιάζει στη σχέση ανάμεσα στην κινηματογραφική αφήγηση, την ταύτιση, τους ρόλους, την προσωπική εμπειρία και τη συναισθηματική επεξεργασία.
Στο πλαίσιο του 8-Week Short Film Development Intensive, συμβάλλει στη διερεύνηση της προσωπικής αφετηρίας της ιστορίας, της ψυχολογίας του χαρακτήρα, της εσωτερικής σύγκρουσης και της σχέσης ανάμεσα στον δημιουργό και το υλικό του.
Η συμμετοχή της εμπλουτίζει το πρόγραμμα με μια βιωματική προσέγγιση πάνω στο πώς οι προσωπικές ανάγκες, οι ρόλοι, οι φόβοι και οι κρυφές συγκρούσεις μπορούν να μετατραπούν σε κινηματογραφική αφήγηση.
Διετέλεσε Head Programmer του (DISFF) Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας από το 2020 έως το 2024
Σκηνοθέτης, σεναριογράφος
Ο Γιώργος Ζώης συμμετέχει στο πρόγραμμα ως συνεργάτης σκηνοθέτης και σεναριογράφος, προσφέροντας τη δική του δημιουργική ματιά πάνω στη σύντομη κινηματογραφική φόρμα, τη δραματουργία, τη σκηνοθετική σύλληψη και την ανάπτυξη project. Το έργο του έχει επιλεγεί από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου (Κάννες, Βενετία, Βερολίνο, Ρότερνταμ, Κλερμόν-Φεράν, Τέλιουραϊντ) και έχει αναγνωριστεί με πολλά βραβεία και διακρίσεις διεθνώς. Στην Ελλάδα έχει κερδίσει το βραβείο καλύτερης μικρού μήκους ταινίας από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου για το “Casus Belli” και επτά βραβεία στο Φεστιβάλ Δράμας, ανάμεσά τους και αυτά της καλύτερης ταινίας, της καλύτερης σκηνοθεσίας και του καλύτερου σεναρίου. Η πρώτη του μεγάλου μήκους, “Interruption”, έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2015 και κέρδισε βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου.
Οι ταινίες του έχουν προβληθεί σε μεγάλους διεθνείς τηλεοπτικούς σταθμούς, όπως το CANAL+, το ARTE κ.ά. και έχουν επιλεγεί από τη φημισμένη πλατφόρμα Criterion. Η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του, “Arcadia”, έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Βερολίνου 2024, στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα Encounters, κέρδισε το βραβείο σκηνοθεσίας στο Φεστιβάλ του Σαράγιεβο και το βραβείο ανδρικής ερμηνείας στο Φεστιβάλ του Χονγκ Κονγκ, ενώ συνεχίζει το φεστιβαλικό της ταξίδι σε όλο τον κόσμο.
Διετέλεσε Head Programmer του (DISFF) Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας από το 2020 έως το 2024
Σκηνοθέτης, σεναριογράφος
Ο Θανάσης Νεοφώτιστος είναι σκηνοθέτης, σεναριογράφος και αρχιτέκτονας. Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια χειροποίητη, ιδιοσυγκρασιακή κινηματογραφική γλώσσα, που συνδυάζει τη συναισθηματική ένταση και την ψυχολογική έκθεση με τον ρεαλισμό, αγγίζοντας συχνά τα όρια του μύθου.
Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία, THE BOY WITH THE LIGHT-BLUE EYES (2026), κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο SXSW London 2026. Οι μικρού μήκους ταινίες του έχουν κάνει πρεμιέρα και έχουν βραβευτεί σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων η Βενετία, το Sundance, το Τορόντο, το Λοκάρνο και το Clermont-Ferrand.
Διετέλεσε Head Programmer του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας από το 2020 έως το 2024 και είναι μέλος της Ευρωπαϊκής και της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, καθώς και περήφανο μέλος της LGBTQI+ κοινότητας.
FilmMakersLab
Το FilmMakersLab δημιουργεί πρακτικά εκπαιδευτικά προγράμματα για κινηματογραφιστές, σεναριογράφους, ηθοποιούς και νέους δημιουργούς που θέλουν να περάσουν από τη θεωρία στην πράξη.
Στόχος του είναι να λειτουργήσει ως ένας ζωντανός χώρος ανάπτυξης, καθοδήγησης και δημιουργικής ανταλλαγής, όπου οι συμμετέχοντες δουλεύουν πάνω στο προσωπικό τους υλικό και κάνουν ουσιαστικά βήματα προς την πραγματοποίηση των έργων τους.